Cinecito Presenta....:

Criticas, fotos y frases de películas de estrenos y clasicos...
Quizas estas criticas os ayuden a elegir pelicula para ver en vuestra casa o en el cine.







sábado, 25 de diciembre de 2010

UN PASEO PARA RECORDAR

Landon, un chico rebelde y Jaimy, una chica muy creyente y cuyo padre es pastor en la iglesia, se enamoran. Ella tiene una lista de deseos para cumplir y él cambiará radicalmente por ella y para ayudarla a cumplir su lista. Después de un tiempo ella le cuenta a él un “secreto” que cambiará sus vidas.

Mandy Moore no es santo de mi devoción y en esta película sigue sin serlo, porque me cuesta creerme el papel que hace en toda la película Ahora sí, cabe destacar su voz a la hora de cantar, la muchacha como actriz no sé, pero como cantante está bien.

A Shane Wester no le pega el papel de chico rebelde, pero sin embargo el de novio ideal le va pintado.

La BSO no está mal, quizás escuchándola por primera vez no destaca tanto, si la escuchas por segunda vez te gustará mas… La canción “Only Hope” cantada por Mandy Moore es buena.

Ciertamente, más que una película parece una serie de instituto: típico chico guay y guapo con amigos súper guays y típica chica fea vestida con la ropa de su abuela, pero tan buena que parece una santa, se enamoran.
La película no es nada del otro mundo pero la verdad es que aunque la trama estuviera un poco vista me enganchó poco a poco y al final hasta lloré, por que eso sí, desde aproximadamente a mitad de la película lo que se busca es una lágrima fácil. Por lo tanto atención chicas románticas y lloronas, esta película es altamente acta para nosotras, eso sí, absteneos de verla con chicos, porque aunque ellos también lloren con esta película, seguro que la pondrán a parir.

En mi opinión, va bien en una tarde de lluvia en la que tu novio no esté, coge el chocolate, un pañuelo y dale al play.



LO MEJOR: entretiene bastante y, al fin y al cabo, es un drama romántico, por lo tanto, al menos cumplió el fin de hacerme llorar.

LO PEOR: A veces la interpretación de Mandy Moore.

ALGUNAS PERLAS: “Nuestro amor es como el viento: No puedo verlo, pero sí sentirlo”, “El amor es sufrido y considerado, nunca es dejado. El amor nunca es jactancioso o engreído, nunca es grosero o egoísta, nunca se ofende ni es resentido. El amor no haya placer en los pecados de los demás y se deleita en la verdad. Siempre está dispuesto a excusar, confiar, esperar y soportar todo lo que venga.”, “Ya han pasado cuatro años, pero la imagen de Jamie viniendo hacia mí, jamás se me olvidará”

DIRECTOR: Adam Shankman

REPARTO: Shane West, Mandy Moore, Peter Coyote, Daryl Hannah, Al Thompson, Lauren German, Clayne Crawford.

AÑO: 2002



domingo, 5 de diciembre de 2010

THE TOWN. CIUDAD DE LADRONES



Doug MacRay (Ben Affleck), es la cabeza pensante de una banda muy bien organizada que roba bancos y furgones de dinero. En uno de sus robos a un banco secuestran a la directora, Claire Keesey (Rebecca Hall), y una vez que la sueltan el cabecita pensante de Ben se dedica a vigilarla para que no dé demasiados detalles a la policía. Ella, sin saber que Doug es uno de los atracadores mas buscados, va confiando en él y poco a poco entre robos y mentiras, él se enamora de ella y además quiere empezar a recorrer el buen camino de la vida.

Ben Affleck se sale en este papel, su capacidad para enamorar traspasa la pantalla y de pronto te das cuenta de que de un ladrón así también te enamorarías tú, claro, pensando en lo que diría tu madre si salieras con ese ladrón de bancos…, pero es tan encantador, que te daría igual.
Rebecca Hall es una chica normalita, la verdad es que la idea de poner a ella como actriz principal es muy buena, pega mucho en el papel que le toca y por supuesto tiene buen feeling con Ben, menos mal que no han puesto a la típica actriz conocida con botox por doquier.
En el papel de agente del FBI, me hubiese gustado encontrar a alguien mas agresivo, creo que Jon Hamn no encaja bien en este papel, o quizás el guión no ha sabido sacar a este personaje en concreto todo el jugo que podría haberle sacado, sabiendo que hablan de ladrones y a veces de asesinos.

Después de haberla disfrutado, la recomendaría a mucha gente, tanto a chicos como a chicas por igual: hay tiros, acción, robo y amor. Ben Affleck como director hay que reconocer que es mucho mejor que como actor, pues aunque a mi me gusta como actor hay algunos gestos un poco forzados…

LO MEJOR: No se hace aburrida, entretiene y tiene algunos golpes chistosos muy buenos.

LO PEOR: El agente del FBI, como ya he comentado anteriormente, no sabe aprovechar su papel en la historia y le quita credibilidad.

DIRECTOR: Ben Affleck

REPARTO: Ben Affleck, Rebecca Hall, Jon Hamm, Jeremy Renner, Blake Lively, Slaine, Owen Burke.

AÑO: 2010

SPOLIER: Al final cuando ella encuentra en el parque la maleta con el dinero, también hay una naranja… ¿que significa esa naranja? He intentado recordar todos los diálogos que bien podrían decir algo al respecto, pero no encuentro nada que haga referencia, por lo tanto no sé si Doug quería decir algo dejándola en esa maleta. Si alguien lo sabe por favor que me lo indique, porque no sé si me he perdido algo de la película. Gracias. Momentos como el del niño viendo pasar en coche a las monjas atracadoras y el momento final de la llamada telefónica que hacer Rebecca con todos los policías en casa hay que destacarlos.

BUSCANDO LIBERTAD


La hija del presidente de los EEUU (Mandy Moore), no tiene ninguna libertad. Esta vigilada constantemente por seguridad, cosa que ayuda bastante poco a llevar alguna relación tanto amorosa como de amistad. Harta de la constante vigilancia a la que está sometida, un día decide escaparse y se topa con un chico guapo y fotógrafo (Matthew Goode). El chico fotógrafo en cuestión es un agente secreto del presidente encargado de vigilar a la hija de este sin que ella se entere. Evidentemente, ya sabemos cómo sigue la historia, pues es un pastelón en toda regla.

El papel de la hija del presidente sería vulgarmente el de una chica adolescente calentona y el del chico “fotógrafo”, agente secreto, el del joven serio al que una adolescente alocada le abre la otra visión del mundo, la divertida.

En mi opinión una peli demasiado básica, y con un guión fácil de adivinar.

LO MEJOR: Matthew Goode, que hace de agente secreto es muy mono, ha hecho otras películas mejores como Match Poin, supongo que pasaría por un mal momento para elegir este papel y esta película.

LO PEOR:
Es una película insípida. Mandy Moore que se retire ya, hace el mismo papel que en ¡Porque lo digo yo! Y no le pega nada ir de adolescente…

DIRECTOR: Andy Cadiff

REPARTO: Mandy Moore, Matthew, Jeremy Piven, Annabella Sciorra, Mark Harmon, …

AÑO: 2004

sábado, 4 de diciembre de 2010

EMBRUJADA


Película que hace referencia a la antigua serie televisiva de los 70’s en la que una bruja se casa con un mortal sin poderes.

La pobre Nicole Kidman, qué lacia y sosa estaba en esta película, se ve que no estaba muy a gusto con este papel y mejor no hablo de Will Ferrell que no tiene sangre en las venas o al menos eso fue lo que demostró en esta película.

Qué poca gracia tiene la película, por que esas escenas chistosas revenidas no agradaban a nadie, mas bien mareaban de lo absurdas que llegaban a ser. Aún no entiendo cómo esos guionistas no reinventaron esas escenas con un humor más actual y más fresco. En fin, un hervor para los actores y un batacazo para la película.

DIRECTOR: Nora Ephron

REPARTO: Nicole Kidman, Will Ferrel, Kristin Chenoweth, Michael Caine, Shirley MacLaine…

AÑO: 2005

TANGO (Cortometraje)


Cortometraje dedicado al tiempo y al espacio todo ello guiado por un Tango. Ganó el Oscar en 1982, y pienso ¿Cómo de malos debieron ser los demás cortos elegidos para los Oscar? Por que lo que es este, para mi gusto, tiene poco de corto y mucho de rayante. Lo único bueno que le vi a este “corto”, es la música, un Tango precioso como lo son todos.

DIRECTOR: Zbigniew Rybczynski

AÑO: 1981

domingo, 7 de noviembre de 2010

LA MAISON EN PETITS CUBES (cortometraje)


En una ciudad inundada de agua, el agua no para de crecer, algunos habitantes han abandonado la ciudad, otros en cambio construyen pisos sobre el tejado de sus casas para poder seguir viviendo en la ciudad inundada. Un anciano que vive allí y se niega a aceptar la realidad de tener que abandonar la casa de su vida, va construyendo pisos en el tejado. Un día, su pipa, cae al agua y cuando se decide a bajar a rescatarla, descubre en cada planta que ha ido construyendo, recuerdos de su vida pasada, de su infancia, de sus hijos…

La música es el único instrumento a parte de las imágenes, de contacto con el público, no hay diálogos, por lo tanto la música toma una gran importancia en este corto. Aunque del mismo estilo, cada recuerdo tiene una nueva música que capta estupendamente la escena que se quiere transmitir.

No hablan, pero no hace falta, solo con gestos, se sabe que quiere decir cada imagen, a mi me llego a emocionar bastante, ver todo lo que has llegado a tener y como poco a poco se va perdiendo… El anciano comparte contigo todos los recuerdos de cada planta construida. No es un corto moderno hecho con las nuevas técnicas, es un corto hecho imagen a imagen, dibujo a dibujo, quizás, por eso, este corto es tan bueno. Es un corto que quizás no tenga nada que ver con UP, pero cierto es que alguna escena, me recuerda bastante a ese anciano de la película y no soy la única que lo piensa, si has visto UP y ves este corto, seguramente te imaginaras que los directores de Up, se basaron un poco en LA MAISON EN PETITS CUBES para ese principio tan exquisito.

LO MEJOR: La transmisión de soledad que te deja este corto y los recuerdos que son los que todos en esta vida hemos pasado o tendremos que pasar. Deciros que este corto se llevo el Oscar al mejor cortometraje en el año 2008.

LO PEOR: Que al ser un corto, no puedo contaros mucho mas, por que, sin duda es uno de los mejores cortos que he visto en mi vida.

DIRECTOR: Kunio Kato

REPARTO: Animación

AÑO: 2008

sábado, 16 de octubre de 2010

EL JUEGO DE GERI (cortometraje)



Un hombre mayor va a un parque a jugar al ajedrez, pero como no tiene compañía juega consigo mismo, metiéndose cada vez mas en su doble papel intentando ganar al contrincante… dura 4 minutos.

El único personaje es animado, se llama Geri y es un señor mayor entrañable, el típico abuelito al que te encantaría abrazar y mimar.

Todos alguna vez hemos estado solos y hemos jugados solos a algun juego… pero la verdad es que no funciona igual, en cambio este hombre se lo toma en serio, cree que realmente tiene un contrincante al que hay que vencer, al final parecen dos personas distintas con el mismo fisico, se hace trampas asi mismo, se mosquea consigo mismo… y su actitud es entrañable.

LO MEJOR: La originalidad del corto.

LO PEOR: al ser 4 minutos de duracion, se hace muy corta y te quedas con ganas de mas.

DIRECTOR: Jan Pinkava

AÑO: 1997



domingo, 10 de octubre de 2010

COME, REZA, AMA



Liz Gilbert (Julia Roberts) es escritora, esta casada y tiene un sueño desde que era pequeña, recorrer el mundo, sueño que no puede realizar por la vida que lleva, después de pensar y meditarlo todo, y darse cuenta de que no es feliz y que la vida que lleva no es la que quiere, decide romper con todo e irse a recorrer el mundo. Viaja a Italia donde come, viaja a la india, donde reza y por ultimo a Bali e Indonesia, donde ama.

Lo mejor de la película es Julia Roberts, se sale del papel, te transmite realmente todo lo que siente y piensa a lo largo de la película, es sencillamente fantástica. Javier Bardem no es para tanto, su papel es bueno pero le falta algo, algo que transmita por que su papel de hombre y padre bueno no se lo traga nadie.

Respecto a la historia, me parece muy interesante, aunque también me doy cuenta que al ser un poco autobiografía puede aburrir a algunas personas. No es una película con sobresaltos, no tiene acción, no hay fantasía, todo es real y te cuenta la historia real de una escritora, a mi personalmente me gusto sin caer en encantamientos de que es una buena película, solo es una historia que te puede enganchar o no. A mi, personalmente me engancho y no me aburrió, me pareció entretenida sin ser una obra de arte.

LO MEJOR: Los paisajes y Julia Roberts.

LO PEOR: Javier Bardem (lo siento pero no es santo de mi devoción) y en algunas ocasiones parece que estas viendo el típico programa de “Españoles por el mundo”.

ALGUNAS PERLAS: “Quiéreme. Échame de menos. Mándame un poco de luz y amor cada vez que pienses en mi, y déjalo así.”

DIRECTOR: Ryan Murphy

REPARTO: Julia Roberts, Javier Bardem, Billy Crudup, James Franco, Richard Jenkins, Viola Davis, Luca Argentero…

AÑO: 2010

RICKY


Una mujer normal y corriente, con una hija, se enamora de un hombre y después de vivir juntos durante un tiempo ella se queda embarazada. Tienen un bebe rubio precioso (sacado de los catálogos de ropa de El Corte Ingles) que parece un angelito, y sin saberse como, el niño… tiene alas!!

Los personajes elegidos a cual peor, lo mejor el bebe, que aunque no tiene tablas de actor, el papel de bebe lo lleva muy bien…

La historia es aburrida, intragable e insufrible, los efectos especiales del niño volador dan mas risa que pena y, que madre no se sorprendería si descubriese que su hijo tiene alas… pues la de esta película, que lo considera lo mas normal del mundo…

LO MEJOR: Absolutamente nada, perdí 85 minutos de mi vida viendo esta patética película.

LO PEOR: Difícilmente tragable.

DIRECTOR: François Ozon

REPARTO: Alexandra Lamy, Sergi López, Mélusine Mayance, Arthur Peyret, André Wilms, Eric Forterre…

AÑO: 2009

domingo, 19 de septiembre de 2010

MIS TARDES CON MARGUERITTE

Germain Chazes (Gérard Depardieu) es un hombre de unos 30 años casi analfabeto, con una infancia bastante difícil gracias al inexistente cariño de su madre y cuyos amigos se ríen de él y casi diría que son sus amigos para poder divertirse a su costa, conoce en una de sus muchas tardes que pasea por el parque a Margueritte (Giséle Casadesus) (“con dos tt” por que su padre no sabia escribir muy bien y se confundió al registrarla). Margueritte es una mujer octogenaria que se esta quedando ciega a cuenta de su vejez y que es muy culta. Vive en una residencia de ancianos que paga un sobrino y le encanta leer. Después de un par de tardes la relación de Germain Chazes y Margueritte se va estrechando, se convierten en buenos amigos, se hacen compañía todas las tardes en el parque. Poco a poco él se va interesando por la lectura…

Que puedo decir de Gérard Depardieu, si es mi actor francés preferido y de Giséle Casadesus, otra esplendida actriz francesa, que han hecho un excelente trabajo en esta película.

Me encanta la relación entre Germain Chazes y Margueritte, es sincera y se ayudan mutuamente, ella se da cuenta enseguida de que Germain Chazes es especial y lo ayuda sin que él se de cuenta de que lo esta ayudando. La pareja es entrañable, ella por su delicadeza y él por su inocencia.

LO MEJOR: Para mi lo mejor es la escena de la película en la que ella le regala un diccionario y el por la noche intenta utilizarlo a su manera, buscando palabras sueltas que leyendo el significado no le aclaran nada, hasta que se cabrea y se lo devuelve a Margueritte explicándole que no sabe utilizarlo y que no vienen todas las palabras que existen, por que busco tomate y no venían todas las clases de tomates que él conocía.

LO PEOR: La poca publicidad que le han dado a una buenísima película que recomendaría a todo el mundo.

DIRECTOR: Jean Becker

REPARTO: Gérard Depardieu, Giséle Casadesus, Maurane, Patrick Bouchitey, Jean-François Stévenin, François-Xavier Demaison, Claire Maurier, Sophie Guillemin.

AÑO: 2010

sábado, 11 de septiembre de 2010

NOCHE Y DIA


Chica mona, divertida y simpática tiene un flechazo en el aeropuerto, resultando ser que el chico es un mantón que protege la vida de otro chico de 17 años que ha inventado una pila de energía inagotable. La película se basa en los intentos de asesinato continuaos hacia la pareja que se han hecho íntimos en varias horas… poco mas que contar sobre la historia.

Cameron Díaz me esta pareciendo monótona en casi todos sus papeles.

Demasiada publicidad para tan poco resultado…

LO MEJOR: Los diálogos no estaban nada mal y el tema de la película tampoco.

LO PEOR: Algunos efectos especiales no son muy buenos… me esperaba mas de esta película, no se si se debe mas a que como soy de Sevilla y se grabo aquí estaba ilusionada por verla o por que la publicidad que le han dado no era para tanto… me engancho mas las noticias de su grabación que la película en si…

DIRECTOR: James Mangold

REPARTO: Tom Cruise, Cameron Díaz, Peter Sarsgaard, Paul Dano…

AÑO: 2010

miércoles, 8 de septiembre de 2010

CONOCERÁS AL HOMBRE DE TUS SUEÑOS

Una familia, madre, padre e hija, tiene sus diferentes historias de amor: el padre (Anthony Hopkins) de unos 60 años, deja a la madre por una chica mas joven, creyendo éste que el también es joven y que podrá llevar el ritmo de su novia a base de viagra; la hija (Naomi Watts) estancada en su historia de amor desde hace años no va hacia delante, su intención de tener hijos y un hogar pagado por ella y su marido, y no por su madre, se ve paralizado durante años por la inseguridad laboral de su marido, que pese a tener estudios de médicos, decide ser escritor, un escritor sin éxito alguno ya que sus ideas en cuanto a libros no son muy buenas. Ella, harta de estar siempre a la sombra de su marido en cuanto a su relación y no poder conseguir la meta de su vida (crear una familia), casi cae en una depresión, poco a poco se enamora de su jefe pero esto tampoco irá a parar a buen puerto; en cuanto a la historia de la madre (Gemma Jones)… bueno tras un intento de suicidio cuando la dejó su marido se encauza en una relación de amistad con una médium que otra cosa no, pero levantarle el animo sí que sabe, diciéndole las cosas que esta quiere escuchar y, cómo no, con unas copitas de whisky.

Los personajes están muy bien elegidos, Naomi Watts hace una interpretación espectacular y Gemma Jones no podría haber hecho su papel mejor, otra no hubiese transmitido tanto.

Personalmente las películas de Woody Allen o me gustan mucho o no me gustan nada, con la de “Si la cosa funciona” salí de la sala del cine súper cabreada por la caca de película, a mi parecer, que acababa de ver, así que iba a ver esta un poco esperando que no pasara lo mismo y jurándome que si no me gustaba iba a renegar de volver a ver nada de Allen, pero no fue así, con esta película salí encantada del cine, me gusto mucho, el mensaje de cada historia de amor estaba claro, y el mensaje de fondo era muy bueno, una de las mejores de Allen. No me defraudó con esta película, pues creo que detrás de las historias de amor de cada persona hay algo relacionado con esta película y que mucha gente se sentirá identificada, sobre todo hoy en día, en que los divorcios y separaciones están en su más alto esplendor.

LO MEJOR: El reparto está muy bien elegido y la idea que se transmite es clara.

LO PEOR: Tantos finales abiertos.

DIRECTOR: Woody Allen

REPARTO: Josh Brolin, Anthony Hopkins, Naomi Watts, Freida Pinto, Antonio Banderas…

AÑO: 2010

sábado, 24 de julio de 2010

LOS INMORTALES

Ha llegado el momento en el que los seres inmortales que están en la tierra desde hace miles de siglos luchen entre sí, para que solo pueda quedar uno. Algunos están del lado del bien, otros del lado del mal, pasan épocas, años, sucesos y ellos, los inmortales, siempre están aquí, supliendo vida tras vida para guardar su secreto lo mejor posible. Solo puede quedar uno… empieza la lucha!!!

Christopher Lambert hace de MacCloud, el personaje principal de esta película, un inmortal que me sedujo tanto por su papel como por su peinado y faldita escocesa. Sean Connery, mas jovencito, me hizo reír bastante con su papel también de inmortal. La verdad es que todos los personajes estaban muy bien elegidos, incluso el más malo inmortal de todos, Clancy Brown, tenía un toque de locura totalmente real. Para mí ha sido de los mejores malos que he visto últimamente en el cine.

Sin duda lo que también ayuda mucho a esta película es su banda sonora, de la mano de Michael Kamen y de Queen. Estas son algunas canciones de los momentos mas especial de la película: A Kind Of Magic, Who Wants to Live Forever, Princes Of The Universe y One Year Of Love… Gracias a la banda sonora, algunos de los momentos son inolvidables.

Al principio, al ver esos efectos especiales, tan “especiales” pensé que la película no valdría la pena, pero cuando vi que la película era de 1986 entendí que estaba delante de una obra de arte, conforme fueron pasando los minutos me adentre mas en ese mundo de inmortales. Sufrí con la lucha final. Y disfruté como una niña viendo esta película. Mi sueño es viajar a Escocia, y ver una película como esta donde te enseñan los paisajes más bonitos de allí… es como volar por el tiempo hasta los tiempos bárbaros de Escocia.

ALGUNAS PERLAS: “Solo puede quedar uno”, “Del amanecer de los tiempos venimos. Nos hemos movido silenciosamente a través de los siglos, viviendo muchas vidas secretas hasta completar el número de los elegidos esperando la hora del combate final. La hora ha llegado: sólo puede quedar uno...”, “Me llamo Connor MacCloud... y soy inmortal”

LO MEJOR: La banda sonora, los actores, los diálogos, la historia, la verdad es que pocas cosas puedes desechar de esta película.

LO PEOR: Es que después de verla te sientes una Friki y piensas… joder, ser inmortal y llevar una espada… yo quiero!!!

DIRECTOR: Russell Mulcahy

REPARTO: Christopher Lambert, Sean Connery, Roxanne Hart, Beatie Edney, Clancy Brown, Alan North…

AÑO: 1986

SHREK 4: FELICES PARA SIEMPRE

Shrek casado desde hace un año y con sus trillizos nota que la vida esta empezando a ser un poco monótona, se ha convertido en un ogro adorable y ya nadie le tiene miedo, así que tiene un deseo… y claro, el deseo se cumple pero no de la manera que él esperaba por que es engañado por Rumpelstiltskin, un estafador de las artes oscuras. No es la mejor de las cuatro películas por mucho que digan las críticas periodísticas, aunque sigue con sus encantos y sus buenos momentos y por su puesto esa moraleja que siempre nos dejan las películas de Shrek. A lo mejor con cuatro películas ya son suficientes… si no quieren terminar rompiendo el huevo de oro…

sábado, 3 de julio de 2010

FRACTURE

Willy Beachum (Ryan Gosling) es un fiscal, (en las primeras apariciones de Willy te caerá mal), es un chico joven que se lo tiene un poco creído con el triunfo de su carrera profesional. Ted Crawford (Anthony Hopkins) es un ingeniero que intenta matar a su mujer por que esta le es infiel, su mujer esta en coma y es la única persona que puede testificar contra su marido, pero el intento de crimen esta tan bien organizado, tan bien preparado que el fiscal que tiene que culparlo no encontrara manera alguna aunque el caso esta tan claro como el agua, siempre falta algo, la clave, para culparle. Este caso, hará que Willy se vuelque en su trabajo que lo lleve a la desesperación y crea que no es tan bueno como el pensaba, un fallo, un mínimo fallo en la preparación del crimen hace que todo se vuelva del revés…

Ryan Gosling y no debería decirlo por que soy su fan numero 2, supongo que la fan 1 será su madre, trabaja exquisitamente en esta película, me encanta como se agobia, como intenta buscar algo, como se desespera y como se siente llamado a cuidar a la mujer de Ted. A Anthony Hopkins, lo veo como en todos sus papeles, un hombre medio loco y actúa siempre igual, con esas pausas al hablar y esa mirada desquiciada, trabaja bien, no hay que negarlo pero siempre es lo mismo, me gustaría verle en un registro totalmente diferente, un cambio radical.

La película es sorprendente, a veces te saca de quicio el que no puedan encontrar pruebas pero el final es lo mejor, no caes en la cuenta hasta que no lo tienes delante.

LO MEJOR: Actuación de Ryan y el final, la sensibilidad.

LO PEOR: A la mitad de la película cuando están siempre buscando pruebas y no las encuentran se te hace un película pesada, como si sobraran 5 o 10 minutos.

DIRECTOR: Gregory Hoblit

REPARTO: Anthony Hopkins, Ryan Gosling, David Strathairn, Rosamund Pike, Embeth Davidtz, Billy Burke, Cliff Curtis, Fiona Shaw, Bob Guton

AÑO: 2007

PARIS, PARIS (minicritica)

Hombre que dedica toda su vida a trabajar en un teatro, en un solo día, pierde a su mujer y su trabajo, sin levantar cabeza y con la ayuda secreta de su hijo va saliendo adelante sin hacer nada, hasta que un día, su mujer le quita a su hijo y el hombre decide levantar el teatro en el que trabajo durante toda su vida.



LO MEJOR: El niño que toca el acordeón, la música es bonita.




LO PEOR: es que cuando la ves, no piensas que hayas visto una gran película, pero pasados unos días, la recuerdas y ves que es genial.

martes, 25 de mayo de 2010

REMEMBER ME


Él, es un chico joven (Robert Pattinson) con una existencia difícil, su hermano se suicido hace algunos años, sus padres divorciados, su padre rico y obsesionado con el trabajo no esta muy por la labor de mantener una relación familiar con ningún miembro de la familia, su hermana pequeña, de unos 9 años es una niña muy inteligente, que entiende de arte y le encanta pintar, y que no encaja bien en la alta sociedad de su colegio…

Ella, es una chica (Emilie de Ravin) que ha crecido bajo la sobreprotección de su padre, después de que con unos 8 años mataran a su madre en su presencia mientras esperaban el metro. Ella vive con la idea del “no dejes para mas tarde lo que puedas hacer ahora”.

De una manera poco original, chico y chica, se conocen y ahí empieza la historia de amor y no amor.

Esta película me dejo fascinada, simplemente me encanto la forma de tratar tantos temas, va sobre amor, sobre el mobing en las aulas de los colegios, sobre el abandono psicológico de los padres a los hijos, habla de las casualidades, de las coincidencias…

Creo que a todos nos hubiera gustado tener un hermano como Tyler Roth que se preocupe por nosotros y que haga las veces de padre, que nos apoye, que me ayude y que mantenga esas conversaciones maravillosas que se escuchan a lo largo de la película.

Los actores son magníficos, que decir, acostumbrada al hombre vampiro, aquí Robert Pattinson se revela como un adolescente preocupado, que se mete en el papel y que mete al espectador y provoca impotencia, sobre la sociedad, la familia y el amor. La verdad es que todos los actores de esta película están muy bien elegidos, trabajan magníficamente y sin duda ha sido un buen complemento para que la película guste.

La historia de amor no es la mas original que he visto, pero lo que importa no es solo la historia de amor, es todo lo que le rodea que la complementa, es eso lo que gusta y lo que hace que no sea un “Romeo y Julieta” moderno.

La banda sonora es lo que primero llama la atención por ser original y escucharla tan de fondo, no es como una canción de fondo de escena, es como si realmente hubiera una radio o un CD puesto en las habitaciones y en los lugares que salen en la película es como si fuera real como si la estuvieras escuchando en directo en cada momento.

Lo mejor de todo sin duda es el final, asombroso, a mi me dejo con la boca abierta, ni me lo esperaba fue una sorpresa y lo bueno es como tratan el tema del final, con respeto, solamente con la mirada de los actores sientes como termina todo, no hay mas imágenes, no buscan el morbo.


LO MEJOR: La BSO y los actores y por supuesto el final.


LO PEOR: Esta un poco visto la película que empieza con una frase, una moraleja, un refrán y que luego esa frase toma cuerpo al final de la película, un poco copia de Invictus.


DIRECTOR: Allen Coulter


REPARTO: Robert Pattinson, Emilie de Ravin, Lena Olin, Pierce Brosnan,


AÑO: 2010.

sábado, 8 de mayo de 2010

TIANA Y EL SAPO

Tiana es una niña que no cree en los príncipes azules ni en los sapos que se convierten en príncipes y en princesas. Tiana crece y se convierte en una muchacha que vive para trabajar. Su padre muere sin cumplir el sueño de abrir un restaurante propio y Tiana quiere cumplir el sueño que su padre no pudo realizar… Mientras intenta cumplirlo se encuentra con un príncipe arruinado que busca desposar a la muchacha más rica de la ciudad, que en este caso es la mejor amiga de Tiana.

Tiana y su familia, parece copiada de la familia Obama, el parecido que tiene su padre y su madre con los Obama es increíble. El toque de humor lo pone la amiga rica de Tiana, una chica alocada y mimada que consigue todo lo que quiere, y dice cada frase… la verdad es que es lo mejor de la película. Sobre el príncipe, tengo que decir que Disney ha abierto los ojos y ya no intenta enseñarnos al príncipe ideal que es perfecto, en esta película nos enseña a un príncipe mujeriego, que quiere timar a una familia rica por dinero y es un vividor, ya que sus padres no le dan ni un duro más porque se lo gasta todo en viajar y no hacer nada, vamos, un príncipe que no da palo al agua. En esta película es el príncipe el que busca princesa y no al revés como solía hacer en sus películas anteriores, por lo tanto podemos decir que Disney, aunque siempre con un final feliz, intenta reflejar un poco más la realidad de que los príncipes no son tan azules.

En cuanto a la música, he de decir que he echado de menos los clásicos de Disney, la música que invita a soñar y a cantar con una letra que dice algo, la música de esta película es más moderna, y se basa en estribillos repetitivos con una frase tipo slogan que da un valor a la canción, pero no es lo que era, para mi gusto, la música, y eso que ha tenido canciones nominadas a los Oscar, no dice mucho.

Hacía tiempo que Disney no hacia una película de príncipes y princesas que valiera la pena, esta la vale, Disney trasmite frescura y renovación y aunque para los niños de la época del Rey León o La Bella y la Bestia, quizás eche de menos ese tipo de películas, he de decir que Disney va otra vez por buen camino y que a lo mejor dentro de poco podemos disfrutar de otra de sus obras maestras.

LO MEJOR: La amiga de Tiana, le da frescura a la película, y el príncipe.

LO PEOR: No me creo demasiado el final de la película, me gustaría saber si el príncipe le es fiel a Tiana… ya que seguro que vuelve a caer en la tentación de su vida anterior… quizás Disney nos haga una segunda parte!!!

DIRECTOR: John Musker, Ron Clements

AÑO: 2009

martes, 6 de abril de 2010

CHOCOLAT






Una historia que no sabes si es real o ficticia pero que parece pura fantasía. Un pueblo en donde la religión forma parte de todo y de todos y con la cual intentan ocultar lo que pasa realmente detrás de cada familia. Todo esta muy controlado y supervisado por el alcalde, un conde que heredó el pueblo de algún familiar. A este pueblo llegan una madre con su hija: la madre liberal, desenfadada a quien los prejuicios de la gente ni le vienen ni le van; la hija aparentemente feliz pero que tiene en su corazoncito el hueco que deja no tener un hogar donde vivir para siempre, teniéndose que mudar cada poco tiempo a otro lugar. Madre e hija, abren una chocolatería y ahí es donde reside la magia, la fantasía, ahí esta el secreto de esta película, una historia o cuento de esos que te hubiese gustado escuchar de niña contada por tu abuelita…

Una de las mejores películas que ha protagonizado Juliette Binoche. Aquí está encantadora pues ese es el registro que le pega, el de mujer alegre y dicharachera a la que poco importa lo que piensen los demás. Johnny Depp hace uno de sus papeles más cuerdos aunque sin perder el encanto que supone poner una sonrisa en la cara de una niña. El alcalde, protagonizado por Alfred Molina es quien pone el punto cómico de la historia, sin una sola sonrisa sincera en toda la película, hace que su papel sea sin duda el más divertido.

Una película que no te puedes perder: es entretenida, nada aburrida y además encantadora al más puro estilo cuento de fantasía, de hadas, de magia y de amor, amor entre las personas, entre los amigos… Ideal tener una tacita de chocolate o una cajita de bombones cerca cuando veas la película.

LO MEJOR: sin duda el papel de Juliette Binoche, la decoración cálida de la chocolatería y el buen sabor de boca que te deja la película de principio a fin.

LO PEOR: no poder probar cada clase de chocolatinas que hay en esa chocolatería y las ganas de que la protagonista adivine cuál es tu chocolate favorito.




DIRECTOR: Lasse Hallstrom




REPARTO: Juliette Binoche, Johnny Depp, Judi Dench, Alfred Molina, Lena Olin, Leslie Caron...




AÑO: 2000


domingo, 28 de marzo de 2010

THE ROAD (LA CARRETERA)



No va sobre la destrucción del mundo, pues el mundo ya esta destruido al comienzo de esta película, tampoco va sobre la destrucción de la humanidad, más bien de cómo sobrevive esta después del desastre. En esta película ves como la gente, en este caso un padre que es buena persona, buen esposo, buen padre… va cambiando poco a poco por las circunstancias y se vuelve más receloso, menos confiado, lo cual le lleva a cometer errores. La madre que decidió abandonar a su hijo y marido años después de la catástrofe por no aguantar más la situación de incertidumbre que planea sobre la sobre vivencia de la humanidad está presente durante toda la película a pesar de que este abandono sucedió antes de que padre e hijo emprendieran el camino para encontrar un lugar mejor y a otras personas como ellos. Hay que decir que ellos no están solos, no buscan a otros por estar solos, solo buscan a gente buena que no mate para sobrevivir. El hijo, que ve la transformación del padre, se niega a ser como él e intenta hacer ver a su padre lo que está bien o mal. Hay intriga durante toda la película lo cual te mantiene atento, aunque hay situaciones o mas bien diálogos que hacen que sea un poco monótona.

Viggo Mortensen está estupendo como en todas sus películas va haciendo su transformación sin que apenas te percates de ella y cuando te das cuenta ya está hecho y el niño Kodi Smit-McPhee hace un papel insuperable, te transmite esa buena virtud de la que todos nos deberíamos hacer eco.

Es una película más entre otras de supervivencia, no es destacable sobre ninguna otra, salvo por el valor moral que ofrece.

LO MEJOR: (spolier) la escena cercana al final, en la que se encuentran a un hombre negro en su misma situación… y el padre desconfiando le roba todo lo que tiene y el hijo en un acto de buena fe, se opone al padre y ayuda al hombre negro.

LO PEOR: Te hace pensar demasiado sobre la humanidad…

DIRECTOR: John Hillcoat.

REPARTO: Viggo Mortensen, Kodi Smit, Charlize Theron.

AÑO: 2009

sábado, 13 de marzo de 2010

THE WICKER MAN


Juntemos a Nicolas Cage, policía, (hasta ahí todo cuadra…), una niña desaparecida en un pueblo donde solo viven mujeres… (Ahí ya piensas que es una paranoia…), luego hay caritas, muchos gestitos, corremos un poco y luego el final… que puestos a esperar, no se puede esperar otro, porque la película es tan mala que lo único que quieres es meterle fuego a Nicolas Cage por hacer un papel en esta película...

De los personajes ni hablamos… todos nefastos, las miradas de complicidad entre los personajes, es lo único bien ensayado.

Tenía ganas de ver esta película por el simple hecho de que salía Nicolas Cage, no es que sus películas sean muy buenas (eso depende…), pero bueno, son normalitas, pero esta… esta sin duda es la PEOR!!. El terror aquí es imaginado porque de terror nada, y mira que yo soy muy miedica; la intriga… bueno, la intriga de la película está basada en cuando ésta termina, que te preguntas “intrigada” ¿Qué coño ha sido esto?... y alguien (probablemente tu conciencia) te responde: una película muy mala. No se si después de ver este remake sería bueno ver la principal…

LO MEJOR: Que es una película poco conocida y que no hay mucha gente conmocionada y traumatizada por haberla visto.

LO PEOR: No tengo espacio suficiente en este blog para añadir aquí todo lo malo de esta película…

DIRECTOR: Blake Edwards

REPARTO: Nicolas Cage, Leelee Sobieski, Ellen Burstyn, Christa Campbell, Frances Conrov, Molly Parker, Kate Beahan, Diane Delano…

AÑO: 2006 (Remake)

domingo, 7 de marzo de 2010

UN TIPO SERIO








Familia judía resquebrajada. Larry es el hombre de la casa, el padre de familia, el profesor perfecto, el hombre bueno y humilde que sigue su religión al pie de la letra, que no tiene pecados, que es un trocito de pan; el hijo tiene problema con las drogas, la hija esta obsesionada con su pelo, su hermano tiene problemas con el juego, su mujer esta enamorada de su mejor amigo, amigo supuesto, por que a Larry no le cae nada bien y un alumno, que tras un suspenso intenta sobornarle. Larry que es un hombre bueno, intenta por todos los medios pedir consejo a los rabinos más sabios para poder seguir adelante y tratar de salvar algo de su vida sin hacer nada que constituya un pecado para sus creencias. Las cosas van empeorando, todo se va torciendo más aún con el paso de los días y la única salida de escape y relajación es su vecina, una mujer bastante seductora…

Tanto el principio como el final de la película sorprenderán al espectador, ya que el principio aunque con un profundo sentido cómico en sus diálogos no aporta mucho a la película y el final te dejará sin palabras, firma inconfundible de los hermanos Coen.

El mas destacable es el personaje principal Larry, el actor que le pone cara a este personaje Michael Stuhlbarg no hubiera tenido el mismo efecto con otra cara, no hubiese podido transmitir tanto, por que a lo largo de la película, su cara constituye un plano constante e importante para toda la película, llega a infundir ternura, pena y coraje por que a veces es un lelo. La madre y la hija son unas petardas… y los demás actores y personajes no son destacables en ningún caso.


La música en esta película no aporta nada, solo la que escucha el hijo a través de su walkman las demás canciones si es que las hay, pasan totalmente desapercibidas.

No soy fan incondicional de los hermanos Coen, hay películas que me gustan y otras que no me han gustado absolutamente nada, esta película sin duda es de las que me han gustado, pese a que el final no es de mi devoción, reconozco que es un buen final pues si hubiese terminado de otra manera, no hubiese sido un final a lo Coen.

LO MEJOR: Michael Stuhlbarg un descubrimiento como actor revelación, espero verlo en mas películas y en otros registros seguro que llegará lejos.

LO PEOR: En un principio cuesta digerir tanto el comienzo como el final, pero después de unas horas pensándolo te acostumbras.

DIRECTOR: Hermanos Coen (Joel y Ethan)

REPARTO: Michael Stuhlbarg, Richard Kind, Fred Melamed, Sari Lennich, Adam Arkin, Aaron Wolff, Jessica McManus, Simon Helberg…

AÑO: 2009.

sábado, 6 de marzo de 2010

AN EDUCATION



Jenny, una chica de 16 años, prometedora, buena estudiante, sometida a sus padres hasta tal punto de no tener vida propia se debate entre seguir sometida a sus padres y estudios, e ir a la Universidad de Oxford a embarcarse en una carrera de letras o vivir su vida disfrutando de placeres extraordinarios inalcanzables para una chica de su edad (conciertos, cenas, viajes a Paris…todo muy de los años 60). La culpa de ese debate se lo debe a Brit, un hombre de 35 años que la conoce por casualidad, o no tanta casualidad, un día de lluvia. Brit, un hombre con don de palabras y un poco viejo verde, engatusa Jenny y a sus padres, que se dejan llevar por la buena apariencia. Jenny tendrá que tomar una decisión que puede cambiar su vida.

Brit, hace una entrada fascinante, si yo hubiera sido Jenny, también me hubiese enamorado a primera vista, ahí esta el engaño, pues ya en su segunda aparición te das cuenta de que no es lo que parece, su labia le destapa. Los padres de Jenny, mas bien el padre, se deja llevar por las apariencias, creyendo que el dinero y el poder es lo mejor sin pensar en las consecuencias que ello puede acarrear. Brit, tiene unos amigos Danny y Helen, muy distintos entre ellos. Danny es el lado bueno, pese a que lleva una vida de lujurias, le cae bien Jenny y no quiere que esta sufra, sin embargo Helen, es lo que llegaría a ser Jenny, si no toma la decisión correcta, Helen es el toque de humor de esta película, un humor, basado en el mítico pensamiento de “las rubias son tontas”. A lo largo de la película aparece una profesora que es la que nos hubiera gustado tener a todos alguna vez, alguien que esta ahí en los malos y buenos momentos y que sabes que le gusta su trabajo de enseñar a los demás.

Escuchando la canción del comienzo, ya sabes que la banda sonora va a ser buena, pues lo primero que escuchas de esta película es una canción pegadiza que te hace mover el pie a su ritmo.

LO MEJOR: Los actores son buenísimos, una buena elección sin duda de cada uno de ellos, la profesora es un papel que pasa desapercibido, de fondo, pero que es crucial.

LO PEOR: A raíz que va pasando el tiempo en la película vas cogiendo un poquitín de asco a Brit…

DIRECTOR: Lone Scherfiq

REPARTO: Carey Mulligan, Peter Sargaard, Alfred Molina, Dominic Cooper, Rosamund Pike, Olivia Williams, Emma Thompson.

AÑO: 2009

miércoles, 3 de marzo de 2010

EL LECTOR




















Una mujer mayor de unos 40 años, se enamora de un jovenzuelo menor de edad al que le encanta la lectura, tienen un rollo basado en "hacemos el amor, y despues me lees un libro" por cosas de la vida se separan cuando él aun es un niño, él crece, estudia para abogado, y años mas tarde se encuentra con ella en un juicio en un caso muy peculiar en el que ella es la acusada. A partir de ahi, tanto tú como el protagonista empezareis a daros cuenta de cosillas... No te la pierdas.


LO PEOR: las tetas de la Kate Winslet... jajaja es coña, lo peor es la impotencia que le queda al espectador por el final de la película.

LO MEJOR: la historia que es preciosa...




DIRECTOR: Stephen Daldry


REPARTO: Kate Winslet, David Kross, Ralph Fiennes, Lena Olin, Bruno Ganz, Lina Bassett...


AÑO: 2008


ICE AGE 3: EL ORIGEN DE LOS DINOSAURIOS (LA EDAD DE HIELO 3)

La verdad es que tampoco es que se hable mucho sobre el origen de los dinosaurios... no creo que ese fuera el título perfecto para esta película. Te ríes un montón pero como las 2 primeras...

LO MEJOR: el bebe.

LO PEOR: no tiene una base en la historia que diga proteger la naturaleza como las dos primeras... se han olvidado del planeta...
DIRECTOR: Carlos Saldanha y Mike Thurmeier
AÑO: 2009




lunes, 1 de marzo de 2010

DESCALZOS POR EL PARQUE


Una pareja recién casada, ella emocionadísima, piensa que su vida de casada es lo mejor y va a ser perfecta, claro que, no contaba con que 6 días de luna de miel no serian lo mismo que la vida de casada diaria..., cuando tu marido llega cansado del trabajo, cuando tienes que convivir 24 horas con el, cuando tu tienes unos intereses y tu marido otros... ahí es donde llega la crisis, crisis, que con un poco de suerte puedes superar...

Lo mejor: una película a la que no le falta el humor, un humor muy simple pero que te hace reír.

Lo peor: quizás el papel del marido esta un poco exagerado... pues no todos los hombres son tan negativos...

DIRECTOR: Gene Saks


REPARTO: Robert Redford, Jane Fonda, Charles Boyer...


AÑO: 1967

domingo, 28 de febrero de 2010

UN HOMBRE SOLTERO



Culo, culo, culo, culo, culo… Desde el principio pasando por el medio y terminando por el final… lo que destaca en esta película es el papel del culo. El comienzo, un tanto repetitivo, resulta aburrido después de reponer la misma imagen en un minuto varias veces. Impresionante los primeros 10-15 minutos de película en los que aparte de la imagen, lo único que te enlaza a la historia es una voz en off que te introduce dentro de la historia. Una historia un poco larga para llegar a una conclusión de la vida real, cuando dejas las penas y decides ser feliz, algo malo vuelve a hacerte sentir triste. Una película que en algunos momentos te resultará larga. El actor principal hace un papel estupendo y destacable en toda la película, eso sí, no es un papel para los Oscar, pero realmente el protagonista transmite mucho y eso es lo importante. Los juegos de palabras y las frases con sentido oculto ocupan gran parte de la película, por lo tanto si no estas atenta, todo lo que hablen te sonara a chino.

Sin duda lo mejor de la película es el final, que no voy a desvelar (tranquilos, ya podéis respirar…)

LO MEJOR: la banda sonora es relajante y muy cuidada.

LO PEOR: la imagen repetitiva de un cuerpo en el agua, es sin duda eso, repetitiva, pues solo han hecho tres planos y los repiten uno detrás de otro una y otra vez… poco recurso de la imagen en este sentido.

DIRECTOR: Tom Ford

REPARTO: Julianne Moore, Colin Firth, Nicolas Hoult, Paulette Lamori...

AÑO: 2009

HARRY POTTER Y EL MISTERIO DEL PRINCIPE

Bien, empecemos diciendo que soy fan de Harry Potter, pero hay que decir que esta película es muy poco fiel al libro. En primer lugar, quien vea la película sin haber leído el libro antes verá que el título no viene a cuento, y es que la parte más importante que tiene que ver con el título no la ponen, lo cual no veo nada lógico. Se nota que Harry Potter y sus amigos ya son adolescentes y que las hormonas las tienen alteradillas. Como siempre, los efectos especiales no defraudan, siendo la película mas oscura de la saga hasta ahora. Daniel hace su mejor Harry Potter en esta película.


Lo mejor: Luna Lovegood (deberían sacarla más, es una estrella!!).


Lo peor: escenas omitidas que hubieran sido cruciales para la película.


DIRECTOR: David Yates


REPARTO: Daniel Radcliffer, Enma Watson, Ruper Grint, Tom Felton, Alan Rickman, Helena Bonhan Carter...



AÑO:2009

LLUVIA DE ALBONDIGAS


En una palabra: Infantil. Es una película más visual que cualquier otro calificativo que puedas pensar. Aunque la historia no aporta mucho, lo visual de la película te hará disfrutar como un niño!! Verla en 3D ayuda a disfrutarla más. La voz del protagonista la pone Flipy de "El hormiguero".


Lo mejor: la banda sonora, la escena en la que llueve helado esta muy currada y por supuesto el personaje del policía.


Lo peor: el valor que quiere transmitir... no queda muy claro ni para niños ni para mayores.


DIRECTOR
: Philip Lord y Chris Miller.


AÑO
: 2009.

500 DIAS JUNTOS

Una película estupenda que refleja la realidad de la mayoría de las parejas de hoy en día cuando se acaba el amor... el director realizo un trabajo estupendo en esta película pues tiene puntos de comedia muy buenos además de escenas que dicen mucho y transmiten muy bien cada sentimiento en la película.



Lo peor: un final romántico que no existe.



lo mejor: la actriz y la banda sonora. No te la pierdas!!!!





DIRECTOR: Marc Webb.




REPARTO: Joseph Gordon-Levitt, Zooey Deschanel, Geoffrey Arend, Matthew Gray, Rachel Boston, Charles Walker...




AÑO: 2009